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Depois de uma campanha de advertising turbinada de meses, Barbie foi finalmente lançado nos cinemas esta semana. Entre danças e brincadeiras, o filme nos convida a fazer perguntas sobre o feminismo e as fronteiras entre comércio e arte.

Primeiro, aqui estão três novas histórias de O Atlantico:

Todos os lados da Barbie

Ao longo dos anos, a Barbie tem sido muitas coisas: um símbolo de padrões de beleza inatingíveis, uma mulher de carreira, a personificação do olhar masculino, uma inspiração para as meninas. Este Verão, Barbie é o lugar para estar. Minha exibição do filme à tarde no Brooklyn ontem estava esgotada, lotada de pessoas encantadas vestindo rosa. Para entender o que está impulsionando a onipresença do filme neste verão e para discutir como o filme lida com temas feministas, liguei para Shirley Li, uma escritora de cultura da O Atlantico.

O texto a seguir contém leves spoilers para Barbie.

Lora Kelley: eu tenho visto Barbie em todos os lugares neste verão – em outside, em um pop-up em Manhattan, cobrindo minhas páginas de resultados de pesquisa do Google em rosa. Esse tipo de campanha de advertising é regular para um blockbuster de verão? Ou há algo especial sobre este projeto?

Shirley Li: O filme é um grande golpe para a Mattel. Acho que eles colocaram tudo o que podiam em sua campanha de advertising. A Mattel tem lutado com a marca Barbie há vários anos e estava procurando uma maneira de reverter a relevância cultural da Barbie. E a Barbie é muito divertida de comercializar.

Ao mesmo tempo, esse tipo de impulso de advertising, pelo menos para grandes tendas de verão, period regular antes da pandemia. As greves de Hollywood também são um fator aqui: o Barbie O elenco fez o máximo de promoção possível na turnê de imprensa antes do início da greve do SAG-AFTRA na semana passada.

Lora: É Barbie uma peça de advertising da marca Mattel ou uma obra de arte de Greta Gerwig?

Shirley: É uma espécie de advertising de marca para a Mattel – e também é uma obra de arte da diretora e roteirista Greta Gerwig. Essa é uma das razões pelas quais o filme é interessante para mim. É muito consciente do fato de que é um filme sobre um produto. Mas defende a Barbie não apenas como um produto, mas como uma protagonista – alguém que merece sua própria jornada de heroína e cuja função é representar uma marca, mas também representar o ideally suited de feminilidade para as meninas. Tudo isso está envolvido neste filme.

O filme convida você a considerar todos os lados da Barbie. Você não pode falar sobre você sem falar sobre as coisas que o influenciaram e, muitas vezes, são coisas que você consumiu ou comprou. Muitas vezes pensamos nas coisas que nos fazem nós são as coisas com as quais brincamos, consumimos, assistimos e ouvimos. Podemos nos tornar muito possessivos com essas coisas. Ao mesmo tempo, não somos totalmente compostos por eles.

Lora: Estou curiosa para saber se e até que ponto este é um filme feminista.

Shirley: Um dos executivos da Mattel disse isso Barbie não é “um filme feminista”. Margot Robbie mais tarde respondeu ao sentimento como, O que você quer dizer? Acho que é um filme feminista, e acho que certamente tenta ser matizado sobre o que o feminismo significa. No início, as Barbies acreditam que vivem em um mundo feminista. Mas sua ideia de feminismo é falha. Eles vivem neste mundo em que Kens são cidadãos de segunda classe. Não há paridade de gênero. O filme luta com essa ideia brilhante de feminismo que muitas garotas foram vendidas. Ser informado de que você pode ser qualquer coisa é inspirador, mas isso não é necessariamente verdadeiro. Esse debate é o que o filme te convida a pensar, mas ao mesmo tempo é francamente feminista.

Lora: Você escreveu um ótimo artigo hoje sobre o monólogo de America Ferrera, que foi um momento marcante do filme. Como um monólogo sério sobre os desafios e contradições da feminilidade se encaixa em um filme que também tem muitas rotinas de dança, fantasias divertidas e brilhos? Gerwig conseguiu conciliar essas energias?

Shirley: Acho que deu certo, porque não acho que um monólogo que a sobriedade chegaria do jeito que precisava para pousar em um filme mais sóbrio. Se o filme não fosse tão cheio de energia, colorido e bombástico, aquele monólogo teria soado como didático.

O que Greta Gerwig fez foi colocar esse discurso dentro de um cavalo de Tróia de um filme. De certa forma, isso é verdade para a experiência da qual o personagem de America Ferrera está falando. Para as mulheres, para ter sucesso, você precisa negociar constantemente seu poder. Tipo, você tem que brincar com essa ideia de não ser muito agressivo ou ameaçador, então você tem que rir um pouco. Você continua tendo que se conformar com essas expectativas de como as mulheres devem agir. Algo que me fez amar aquele monólogo – mesmo que as coisas que o personagem estava dizendo fossem meio óbvias – é que não há uma grande conclusão.

Lora: Eu tenho que perguntar, de onde veio “Barbenheimer”? Por que todo mundo está falando sobre ver Barbie e Oppenheimer de volta para trás?

Shirley: A maneira mais simples que posso colocar é que Barbenheimer é um fenômeno nascido do fato de que dois filmes que parecem diametralmente opostos um ao outro em termos de estilo e função e público-alvo percebido estão saindo ao mesmo tempo. Um deles é um filme biográfico sombrio e sombrio sobre o pai da bomba atômica, com três horas de duração e vindo do diretor de filmes essencialmente masculino, Christopher Nolan. Tem todas essas considerações importantes de moralidade, natureza humana e arrogância. E o outro filme, pelo menos da maneira como é comercializado, é esta brilhante celebração da diversão dirigida por Greta Gerwig, cujos filmes têm sido muito sobre a infância e a feminilidade.

Oppenheimer parece ser para quem quer um filme sobre a realidade, e Barbie parece ser para pessoas que querem apenas fantasia. Acho que é por isso que as pessoas se divertiram tanto misturando-os e fazendo memes sobre eles. Apesar de todas as dicotomias que esses dois filmes representam, acho que eles também compartilham muitos temas. Eles fazem perguntas existenciais: como trocamos ideias? O que nos impede de nos tornarmos as melhores versões de nós mesmos? O que nos torna humanos?

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PS

Lembro-me de ser criança e assistir a um filme sobre o fundo do mar em 3-D em um cinema IMAX em Chicago. Colocamos aqueles óculos nerd e nos sentimos cercados por peixes e recifes. Eu tomei essa experiência como certa. Fiquei surpreso ao saber que existem apenas 19 salas de cinema nos Estados Unidos onde você pode ver Oppenheimer em IMAX 70 milímetros. The Washington Publish estimou que as pessoas em grandes áreas do país são mais do que um carro de três horas do cinema mais próximo exibindo o filme neste formato. Claro, o filme pode ser assistido em outros formatos em várias salas de cinema. Mas Christopher Nolan contado a Related Press que quando ele filma filmes como Oppenheimer no filme IMAX 70MM, “a nitidez, a clareza e a profundidade da imagem são incomparáveis”.

— Lora

Katherine Hu contribuiu para este boletim.